За что присуждают премию в номинации «Лучшая работа художника по костюмам»? За инновационный дизайн? За историческую достоверность? За умение дополнить и «досказать» сюжет с помощью простой и повседневной одежды? Сравнивая победителей из года в год, у меня все еще нет однозначного ответа, ибо каждый год ветер дует в другую сторону.
Так, в этом году «Оскар» ушел художникам исторической драмы «Маленькие женщины». Ультра-консервативный выбор, если сравнивать с прошлогодним победителем. И не только с победителем, но обо всем по порядку...
Когда мой последний «костюмный» пост был еще только в процессе, было понятно, что у него обязательно будет продолжение, ведь анализ костюмов таких героинь как Беделия дю Морье (сериал «Ганнибал») — отличный повод поговорить (и посмотреть!), как в одном образе могут сочетаться женственность и сила. А чтобы сделать еще интереснее этот сегодняшний стильно-костюмный разговор, пригласим сюда еще пару героинь нашего времени, чей экранный стиль может быть примером... сильной женственности или все-таки жественной силы?
Очередная одна февральская неделя подходит к концу. А вместе с ней к своему финалу близится еще одна серия моих костюмных разборов, которую я посвятила женщинам сериала столь же неоднозначного, сколь и визуально эффектного. И сегодня, напоследок или, как выразился бы сам доктор Лектор, «на десерт», я оставила образы той героини, которая с первого сезона стала моей фавориткой.
Беделия дю Морье — кто она? Преступница или жертва? Союзница главного хищника или его недруг? Вопросы, которые прекрасная Джиллиан Андерсон задает зрителю каждым своим появлением на экране, так и оставляя их без однозначного ответа. Или...
Закончилась моя командировка в Москву. Февраль прогрессирует. А я...продолжаю анализировать образы героинь ужасно прекрасного «Ганнибала». Давайте сегодня заглянем в гардеробную той, чей стиль, сильный и целостный на первый взгляд, раскрывается во всей своей двойственности, чем ближе мы знакомимся с историей героини.
Уже наступил ;) Так что пока в силе временное перемирие между отдыхающими и новогодним оливье, в эфире свежий «костюмный» пост из серии, посвященной героиням сериала «Ганнибал» (начало в прошлом году вот здесь).
Первый пост я посвятила героине, чьи стиль и гардероб претерпели на экране полноценную революцию, а сегодня посмотрим, на героиню, чей стиль и гардероб отличает разнообразие сарториальных мотивов. Так ли это при ближайшем рассмотрении? И есть ли внутренняя логика в этом ярком и энергичном гардеробе?
Осень в разгаре, а в нашем эфире — новый пост, посвященный работе художников сериала «Outlander» / «Чужестранка». И если костюмам первого сезона уже удалось вас впечатлить… Well, you have seen nothing yet — продолжение оказывается еще ярче, еще эффектнее! В том числе потому, что из промозглой Шотландии (где создать и носить изысканный и элегантный наряд это уже сам по себе challenge), действие сериала перемещается в Париж. И создатели здесь «Чужестранки» стремятся показать, что во все времена это самый изысканный, передовой и модный город Европы. А значит, костюмы персонажей обазаны быть под стать. Заинтригованы? Тогда без промедления приступаем!
Собирая главную героиню сериала в Париж, художники сериала получили возможность обратиться к замечательному приему. В качестве вдохновения они на этот раз взяли не только образы 18-го столетия, но также парижской модой 20-го века, т. е. той, которая могла бы быть актуальной для Клэр, останься она в своем времени.
Первым (и пожалуй, самым эффектным в этом контексте) оказывается парижский наряд Клэр, который вдохновлен образом, созданным …. ЧИТАТЬ ПРОДОЛЖЕНИЕ
P.S.
Уже побывали по ссылке?
Значит, увидели и тот «костюмный сюрприз», который я [вместе с художниками «Чужестранки»] приберегла напоследок ;)
P.P.S.
Напомню, что если вам нравятся мои «костюмные» посты, не забудьте поделиться ими со своими друзьями!
Репост / ссылка на этот пост в вашем блоге или в соц.сетях позволит и другим поклонникам стильного кино оценить работу художников и мой взнос в хорошее дело.
А еще этовесьмамотивирует меня не останавливаться, продолжая делиться здесь интересными и красивыми постами!
Кто-то ждет осень ради молодого вина, кто-то — ради золотой листвы под ногами. А я ждала наступления осени для того, чтобы (наконец!) приступить к циклу костюмных постов, посвященных сериалу «Outlander» / «Чужестранка».
И если летом от одного взгляда на шерстяное-клетчатое-шотландское костюмное великолепие бросало в жар, то октябрь (который я провожу в осеннем Вильнюсе) — отличное время обратиться к костюмной составляющей «Чужестранки», необыкновенной истории одной героини, чьего героизма сполна хватило не на одну, а сразу на две эпохи!
Хотя я никогда не относила себя к поклонникам жанра, но в «Чужестранке» путешествие главной героини в прошлое увлекает почти моментально, причем не только вовсе не из-за обилия в кадре мужественных шотландцев ;)
Экранизация истории, расколотой на две эпохи, поставила перед художниками по костюмам немало интересных задач: от создания исторически достоверных образов до их адаптации в соответствии с характерами героев и развитием сюжета. Под чутким руководством талантливой Терри Дресбах художники «Чужестранки» с блеском решают эти задачи— от костюмов шотландских горцев 18-го века до нарядов века 20-го, заслуживающих быть в послевоенных модных каталогах. И при этом художники не просто одевают главных героев в соответствии с окружением и исторической эпохой, на протяжении трех сезонов они проводят костюмные параллели, при помощи образов соединяют разные эпохи, делают историю на экране более целостной и эффектной.
Если вам нравятся мои «костюмные» посты, не забудьте поделиться ими со своими друзьями!
Репост / ссылка на этот пост в вашем блоге или в соц.сетях позволит и другим поклонникам стильного кино оценить работу художников и мой взнос в хорошее дело.
А еще это [очень!!!] мотивирует меня не останавливаться, продолжая делиться здесь интересными и красивыми постами!
Итак, сегодня в блоге обещанное окончание «костюмных» постов, посвященных героям «Убийства Джанни Версаче». И если прошлый пост я посвятила эволюции стиля Донателлы Версаче (какой художники по костюмам представили её нам на экране), то сегодня в центре внимания — Антонио Д`Aмико, возлюбленный убитого дизайнера и его образы / костюмы.
К концу этой недели и концу августа заодно время объявить окончание еще одной костюмной серии. Так что в блоге сегодня [почти] финальный костюмный аккорд в истории «Убийства Джанни Версаче».
И если два предыдущих поста (здесь и здесь) были посвящены главным героям — убийце и его «звездной» жертве, то сегодня посмотрим на тех, кто был неотъемлемой частью мира Версаче — его успеха, роскоши, видения прекрасного, что не могло не повлиять на их стиль, образы и, соответственно, выбор костюмов...
Второй день моего дежурства по рубрике "Стиль" в ЖЖ. И продолжая тему стиля в кино, сегодня о тех, благодаря чьей работе происходящее на экране становится не только красочнее и достовернее, но также часто оказывается наполненным символами, открывающими перед внимательным зрителем еще одну грань сюжета. Речь, конечно же, идет о художниках по костюмам - тех, кто виртуозно владеет сарториальным языком и умеет посредством образов рассказывать увлекательные истории, не произнеся ни единого слова.
Художник по костюмам Марк Бриджес получил позавчера "Оскара" за свою работу над фильмом "Призрачная нить" - истории о любви творца и его музы, где образы героев наполнены символизмом, и костюмы неизбежно играют ключевую роль наравне с актерами. Здесь каждый наряд - это "история в истории", еще один штрих, добавляющий глубину в общую канву сюжета.
